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Faits saillants de la prochaine saison théâtrale québécoise

© Gabrielle Sykes

C’est en mai que la très grande majorité des théâtres annoncent leurs prochaines saisons, et ce, à quelques jours d’intervalle. Beaucoup à couvrir donc.

L’art peut tout dire à Espace Go

Sous la direction d’Édith Patenaude, la saison 2025-2026 d’Espace Go se déploie comme une déclaration : l’art peut tout dire — pourvu qu’il le fasse avec audace, intelligence et un irrévérencieux éclat de rire. Les voix féminines y occupent le devant de la scène, chacune portant des récits brûlants, troublants, actuels : éveil amoureux atypique, violences héritées de l’Histoire, objets qui s’animent pour révéler leurs secrets, défis de la réussite au féminin, rejet des diktats de beauté féminine, décalage entre apparence et identité profonde.

Parmi les pièces à surveiller, Autobiographie du rouge, présentée du 30 septembre au 19 octobre 2025. La saison s’ouvre sur le vertige d’un désir amoureux hors normes. Dès son plus jeune âge, Géryon se sent en décalage avec le monde, car il n’est pas un garçon comme les autres. C’est un monstre — infiniment humain — qui dissimule sous ses vêtements une grande paire d’ailes rouges. Dans son roman Autobiographie du rouge, la poétesse et essayiste canadienne Anne Carson revisite le mythe grec de Géryon, cette créature monstrueuse tuée d’une flèche aux flancs par le demi-dieu Héraclès, et transforme l’affrontement mortel en un désir amoureux, libre de toute formalité.

En adaptant ce roman pour la scène, Gabriel Charlebois Plante s’intéresse à la manière de qualifier l’être véritable, avec ses émotions profondes et insurmontables. Pour sa première création au Théâtre ESPACE GO, le metteur en scène bouscule les rôles traditionnels : des actrices joueront les personnages masculins et inversement. Il souhaite ainsi libérer le jeu théâtral pour plonger plus profondément dans l’essence des personnages, en explorant leurs sons, leurs voix, indépendamment de leur genre.

La pièce est interprétée par Céline Bonnier, Amélie Dallaire, Juliette Gariépy, Etienne Lou et Elisabeth Smith.

Top Girls, du 20 janvier au 14 février 2026 promet aussi. Pour sa première mise en scène à GO depuis sa nomination en tant que directrice artistique, Édith Patenaude choisit de mettre en lumière une pièce emblématique de Caryl Churchill. Ce choix est loin d’être anodin, car Top Girls interroge des enjeux d’actualité et de société qui résonnent particulièrement aujourd’hui, dans un contexte où les inégalités persistantes entre les genres continuent de marquer nos réalités quotidiennes.

Créée en 1982 par Caryl Churchill, Top Girls est une pièce captivante qui tisse un dialogue entre mythologies et réalités contemporaines pour mettre en lumière les défis persistants auxquels les femmes qui aspirent à la réussite sont confrontées. La pièce est interprétée par Christine Beaulieu, Romy Bédard, Laura Côté-Bilodeau, Marie-France Lambert, Ève Pressault et Cynthia Wu-Maheux.

Saison complète

La Licorne « Dans ta face »

© Suzane O’Neill

Clin d’œil aux écritures franches et directes proposées par La Licorne, ainsi qu’à la proximité entre le public et la scène qui caractérise le lieu, cette campagne de saison est sous le thème de « Dans ta face ». Accompagnée du sourire, bien entendu, puisque c’est avant tout une invitation à se réunir au théâtre dans le plaisir !

La Manufacture souffle en plus cette saison ses 50 bougies. La compagnie, qui assure la direction artistique du Théâtre La Licorne, a été fondée en 1975.

On offre donc en cadeau trois créations « maison » qui témoignent, encore une fois, de notre engagement à servir des dramaturgies qui passent toujours par l’intime pour parler du social, ainsi que huit pièces de compagnies en accueil.

La première pièce de Debbie Lynch-White, L’usure de nos aurores, nous plonge sans pudeur dans l’intimité d’un couple qui, le temps d’une nuit, se trouvera face à des choix déchirants. Avec Changer de vie, Catherine Léger, quant à elle, explore avec son ton grinçant et décalé, notre quête du bonheur et la pression sociale grandissante pour y arriver. L’auteur catalan Joan Yago donne, dans À partir de là, la parole à un jeune de 16 ans dans un monologue coup de poing mis en scène par Maxime Denommée, comme un écho aux 25 ans de la création de Howie le rookie.

La Manufacture invite Mathieu Quesnel et son Trip… de gang, avec 15 interprètes sur scène, qui ouvriront la saison avec fracas! De plus, le Projet Bocal revisite avec son « best of » les meilleurs moments de toutes ses créations. Sans oublier Rébecca Déraspe qui, avec sa pièce Fanny, nous invite avec lucidité et une bonne dose d’humour à cultiver l’espoir et la solidarité féminine.

De nouvelles voix de feront aussi entendre telles que Lily Pinsonneault, jeune romancière de talent, qui, dans sa première pièce, Les vacances, nous propulse entre passé et présent, au cœur de l’amitié de deux jeunes femmes. Ou Ahmad Hamdan qui, dans Pour Maëlle, déconstruit avec un malin plaisir la notion de classes sociales et la possibilité (ou non) d’accéder à celle de l’être aimé.

Programmation complète