Cette saison du Théâtre Aux Écuries propose pour 2025-2026 une série de spectacles avec un fort désir d’occuper l’espace, de prendre parole, d’inventer la suite du monde sans complexes et avec fougue, à plusieurs.
C’est avec le souhait de rappeler l’importance de l’art dans nos vies, la nécessité d’œuvrer à construire un imaginaire collectif accessible et inclusif que le Théâtre Aux Écuries change son visuel cette année pour proposer une autre facture. Si les créations oscillent entre des paroles frontales et d’autres aux récits délicats, le théâtre désirait lui affirmer que la force du nombre, que l’esprit du Collectif et la force de l’art théâtral sont des réponses directes à la fragmentation de nos sociétés.
L’occupation du territoire imaginaire se déploie en neuf spectacles. Créations inédites, propositions formelles et événements spéciaux, avec du théâtre de textes, de performance, de papier, d’objets, de mouvement…
Cette nouvelle saison débutera, du 16 au 18 septembre, avec Hippocampe, de la compagnie acadienne Satellite Théâtre. Cette création est un voyage à travers nos territoires intérieurs. Marc-André Charron offre une œuvre portée par la musique en direct de Maggie Savoie et Sylvie Boulianne. Ce récit théâtral explore l’univers de la paternité et du deuil.
Du 7 au 25 octobre est présentée Jamais dire jamais, une production de L’Anniversaire. Écrit et mis en scène par Agathe Foucault, ce spectacle nous plonge au cœur d’un Camp de l’Imaginaire où six femmes se rassemblent pour résister au déterminisme du métro-boulot-dodo. Ensemble, elles inventent un mouvement de contestation et réécrivent les règles du vivre-ensemble. Mais peu à peu, l’élan dévoile ses contradictions. Né d’un processus de création où réalité et fiction se sont entremêlées, Jamais dire jamais réfléchit l’engagement social.
Cette année, le Théâtre I.N.K., compagnie résidente du Théâtre Aux Écuries, présentera deux spectacles. H¡T! reviendra du 21 au 29 novembre. Cette création signée Julien Beauseigle et mise en scène par Marilyn Perreault est inspirée de l’univers hip-hop. On y suit Cody, alias CodyBeatz, 16 ans, qui refuse de suivre la voie tracée par son père pour se consacrer à la musique. Sur les réseaux sociaux, elle rencontre Félix, alias Filou, un jeune rappeur en quête de renouveau. Leur collaboration les mènera à confronter intégrité et identité. Abordant la cyberintimidation et l’émancipation, H¡T! s’adresse tout autant aux adolescent·es qu’aux adultes soucieux de la prochaine génération.
Dehors! © Thierry Vigneault
Du 2 au 6 décembre, le Théâtre I.N.K. présente Dehors!. Seule sur scène, la comédienne Marilyn Perreault signe aussi le texte et la mise en scène. Dans un décor de maison à ciel ouvert, elle raconte trois histoires d’amour et de séparation — parfois drôles, parfois douloureuses — qui façonnent son destin. Entre théâtre, mouvement acrobatique et poésie, Dehors!, récit à la fois intime et universel, explore les traces que laissent les relations dans nos reconstructions identitaires.
Pour une 10ᵉ année, Vous êtes ici/You are here, produit par La SERRE – arts vivants, revient du 12 au 14 décembre. Pendant trois jours, une trentaine de jeunes diplômé·es en arts vivants investissent le Théâtre Aux Écuries pour y jeter les bases d’un projet et interroger leurs démarches artistiques. Un moment privilégié pour découvrir des voix émergentes et des propositions en pleine ébullition.
Du 10 au 21 février, on y présente Woch, une création des Productions Menuentakuan, dans un texte et une co-mise en scène de Natasha Kanapé Fontaine et Samuel Suffren. Entre théâtre, performance et cinéma, cette œuvre explore les traces de la colonisation tant en Haïti que dans les communautés autochtones du Québec; sa violence, ses vestiges, ses conséquences et ses façons insidieuses de persister encore aujourd’hui.
Port-au-Prince, mars 2024 : Samuel quitte son appartement de force. La situation de sa ville se complexifie. Une réalité inimaginable et sans précédent lui fait face. Alors, il adresse une lettre à son amie Natasha, à Montréal. Depuis ce point de départ, une correspondance se déploie entre les deux artistes, qui convoquent sur scène la mémoire de leurs peuples et célèbrent leur résilience dans un geste à la fois poétique et politique.
Du 5 mars au 21 mars, en collaboration avec le Festival International de Casteliers, sera présentée la nouvelle création du Théâtre de la Pire Espèce, Réalités parallèles. L’auteur Francis Monty, accompagné à la mise en scène par Olivier Ducas, propose une œuvre où la performance des artistes-manipulateur·ices nous propulse dans des univers parallèles, décalant nos appréhensions de ce que nous appelons la réalité. Construit à la manière d’un recueil de nouvelles, ce spectacle offre un triptyque où la quête de sens, la diversité des esthétiques et des sensations sont mises à l’honneur. Ces histoires nous plongent dans des vertiges intérieurs grâce à l’amalgame de la vidéo en direct, du théâtre de papier, du théâtre d’objets et de la narration.
Du 7 au 18 avril, Les Tables Tournantes présente Croyez-vous aux fées?, un récit librement inspiré de l’histoire de Peter Pan, mettant en jeu les rapports de pouvoir. Entre conte et polar, l’histoire met en scène un jeune garçon de 120 ans, un narrateur, un détective… et une femme, au cœur d’une intrigue où plane l’ombre d’un drame : un meurtre. Véritable plongée dans un théâtre d’images et de marionnettes, le spectacle déploie un univers chargé de symboles inquiétants et magiques, brouillant les repères et cherchant, sous la fiction, une vérité plus profonde.
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Cette saison du Théâtre Aux Écuries propose pour 2025-2026 une série de spectacles avec un fort désir d’occuper l’espace, de prendre parole, d’inventer la suite du monde sans complexes et avec fougue, à plusieurs.
C’est avec le souhait de rappeler l’importance de l’art dans nos vies, la nécessité d’œuvrer à construire un imaginaire collectif accessible et inclusif que le Théâtre Aux Écuries change son visuel cette année pour proposer une autre facture. Si les créations oscillent entre des paroles frontales et d’autres aux récits délicats, le théâtre désirait lui affirmer que la force du nombre, que l’esprit du Collectif et la force de l’art théâtral sont des réponses directes à la fragmentation de nos sociétés.
L’occupation du territoire imaginaire se déploie en neuf spectacles. Créations inédites, propositions formelles et événements spéciaux, avec du théâtre de textes, de performance, de papier, d’objets, de mouvement…
Cette nouvelle saison débutera, du 16 au 18 septembre, avec Hippocampe, de la compagnie acadienne Satellite Théâtre. Cette création est un voyage à travers nos territoires intérieurs. Marc-André Charron offre une œuvre portée par la musique en direct de Maggie Savoie et Sylvie Boulianne. Ce récit théâtral explore l’univers de la paternité et du deuil.
Du 7 au 25 octobre est présentée Jamais dire jamais, une production de L’Anniversaire. Écrit et mis en scène par Agathe Foucault, ce spectacle nous plonge au cœur d’un Camp de l’Imaginaire où six femmes se rassemblent pour résister au déterminisme du métro-boulot-dodo. Ensemble, elles inventent un mouvement de contestation et réécrivent les règles du vivre-ensemble. Mais peu à peu, l’élan dévoile ses contradictions. Né d’un processus de création où réalité et fiction se sont entremêlées, Jamais dire jamais réfléchit l’engagement social.
Cette année, le Théâtre I.N.K., compagnie résidente du Théâtre Aux Écuries, présentera deux spectacles. H¡T! reviendra du 21 au 29 novembre. Cette création signée Julien Beauseigle et mise en scène par Marilyn Perreault est inspirée de l’univers hip-hop. On y suit Cody, alias CodyBeatz, 16 ans, qui refuse de suivre la voie tracée par son père pour se consacrer à la musique. Sur les réseaux sociaux, elle rencontre Félix, alias Filou, un jeune rappeur en quête de renouveau. Leur collaboration les mènera à confronter intégrité et identité. Abordant la cyberintimidation et l’émancipation, H¡T! s’adresse tout autant aux adolescent·es qu’aux adultes soucieux de la prochaine génération.
Dehors! © Thierry Vigneault
Du 2 au 6 décembre, le Théâtre I.N.K. présente Dehors!. Seule sur scène, la comédienne Marilyn Perreault signe aussi le texte et la mise en scène. Dans un décor de maison à ciel ouvert, elle raconte trois histoires d’amour et de séparation — parfois drôles, parfois douloureuses — qui façonnent son destin. Entre théâtre, mouvement acrobatique et poésie, Dehors!, récit à la fois intime et universel, explore les traces que laissent les relations dans nos reconstructions identitaires.
Pour une 10ᵉ année, Vous êtes ici/You are here, produit par La SERRE – arts vivants, revient du 12 au 14 décembre. Pendant trois jours, une trentaine de jeunes diplômé·es en arts vivants investissent le Théâtre Aux Écuries pour y jeter les bases d’un projet et interroger leurs démarches artistiques. Un moment privilégié pour découvrir des voix émergentes et des propositions en pleine ébullition.
Du 10 au 21 février, on y présente Woch, une création des Productions Menuentakuan, dans un texte et une co-mise en scène de Natasha Kanapé Fontaine et Samuel Suffren. Entre théâtre, performance et cinéma, cette œuvre explore les traces de la colonisation tant en Haïti que dans les communautés autochtones du Québec; sa violence, ses vestiges, ses conséquences et ses façons insidieuses de persister encore aujourd’hui.
Port-au-Prince, mars 2024 : Samuel quitte son appartement de force. La situation de sa ville se complexifie. Une réalité inimaginable et sans précédent lui fait face. Alors, il adresse une lettre à son amie Natasha, à Montréal. Depuis ce point de départ, une correspondance se déploie entre les deux artistes, qui convoquent sur scène la mémoire de leurs peuples et célèbrent leur résilience dans un geste à la fois poétique et politique.
Du 5 mars au 21 mars, en collaboration avec le Festival International de Casteliers, sera présentée la nouvelle création du Théâtre de la Pire Espèce, Réalités parallèles. L’auteur Francis Monty, accompagné à la mise en scène par Olivier Ducas, propose une œuvre où la performance des artistes-manipulateur·ices nous propulse dans des univers parallèles, décalant nos appréhensions de ce que nous appelons la réalité. Construit à la manière d’un recueil de nouvelles, ce spectacle offre un triptyque où la quête de sens, la diversité des esthétiques et des sensations sont mises à l’honneur. Ces histoires nous plongent dans des vertiges intérieurs grâce à l’amalgame de la vidéo en direct, du théâtre de papier, du théâtre d’objets et de la narration.
Du 7 au 18 avril, Les Tables Tournantes présente Croyez-vous aux fées?, un récit librement inspiré de l’histoire de Peter Pan, mettant en jeu les rapports de pouvoir. Entre conte et polar, l’histoire met en scène un jeune garçon de 120 ans, un narrateur, un détective… et une femme, au cœur d’une intrigue où plane l’ombre d’un drame : un meurtre. Véritable plongée dans un théâtre d’images et de marionnettes, le spectacle déploie un univers chargé de symboles inquiétants et magiques, brouillant les repères et cherchant, sous la fiction, une vérité plus profonde.
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