Dès l’entrée en salle, l’ambiance est posée : Cody mixe en direct des échantillons rythmiques, plongeant immédiatement le public dans son univers musical.
À 16 ans, CodyBeatz, passionnée de composition musicale, rêve de faire carrière dans cet univers, mais son père refuse d’envisager un autre avenir pour elle que la médecine. En quête d’émancipation, elle explore les réseaux sociaux et y découvre Félix, alias Filou, un jeune rappeur cherchant lui aussi à se libérer des attentes qui pèsent sur lui. Victime d’intimidation, il trouve refuge dans l’univers en ligne, où il tente de se réinventer.
Bien que les deux personnages viennent de milieux différents, leur passion commune pour la musique hip-hop les rapproche : elle crée des rythmes, il manie les mots. De cette rencontre naît une collaboration prometteuse, portée par leur enthousiasme. Mais tandis qu’elle défend son intégrité artistique avec ferveur, lui cherche encore sa voie, rêvant d’un succès capable de redéfinir son image. Peu à peu, leurs aspirations s’opposent, mettant à l’épreuve l’équilibre fragile de leur alliance.
Un récit rythmé et immersif
La pièce, structurée en scènes chronologiques, alterne monologues, dialogues et narration entrecoupés de chansons en live. Cette approche immersive plonge les spectateur·trices dans l’intimité des personnages, leur permettant d’explorer leurs pensées respectives, leur sensibilité individuelle, mais aussi l’évolution de leur amitié naissante, leurs craintes et leurs interrogations. La narration, rythmée et ponctuée d’interludes musicaux rappelant l’esthétique des vidéoclips, insuffle à l’ensemble une énergie et une intensité vibrantes.
Une mise en scène ingénieuse et visuellement percutante
Dans cette œuvre, scénographie, lumière et musique s’entrelacent avec ingéniosité. À première vue minimaliste, le décor se construit et se déconstruit au fil des scènes, transportant le public d’un lieu à l’autre avec une étonnante fluidité. Grâce à deux panneaux mobiles et un fond de scène quadrillé modulable, manipulés par les interprètes, l’espace scénique se métamorphose en quelques gestes, enrichi par des projections dynamiques. Ces éléments visuels servent à la fois à illustrer l’environnement des personnages et à retranscrire leur univers numérique. Les projections, ingénieusement intégrées, permettent au public de voir en temps réel les commentaires reçus par les adolescents, des appels Facetime et des extraits de performances de rappeurs. Même les émoticônes prennent vie sur scène, incarnant des personnages absents, comme le grand frère, ou précisant l’ambiance ou ajoutant un élément de décor.
Les images scéniques sont bonifiées par la poésie et la magie de la lumière judicieusement choisie. Des tableaux touchants se dévoilent devant le public. La musique, omniprésente et actuelle, occupe une place centrale dans l’œuvre. Qu’il s’agisse de chansons interprétées en direct, de rythmes ou d’ambiances sonores, la musique, de qualité, accompagne et soutient chaque instant du récit, résonnant particulièrement auprès du public cible.
Le langage des personnages, mêlant anglais, français et expressions empruntées aux adolescents d’aujourd’hui, sonne juste. L’auteur réussit un véritable tour de force en créant une pièce aux dialogues surprenants, rythmés et parfois poétiques, donnant l’impression qu’elle a été dictée par deux jeunes de 16 ans.
H¡T! est une pièce brise-cœur qui met en lumière les bouleversements incessants de l’adolescence dans un monde hyperconnecté. Dans cet univers où tout va vite, sans répit ni frontières, les jeunes se retrouvent en permanence exposé·es au regard du monde, qui les scrute, les façonnent et les évaluent. Face à ces pressions constantes, ils et elles traversent des situations intenses sans toujours posséder les outils nécessaires pour absorber ces secousses spectaculaires.
Ont-ils réellement l’espace pour s’interroger sur leur identité et leurs aspirations ? Peuvent-ils se permettre d’être eux-mêmes ou, à tout le moins, d’explorer ce qui les anime. Une œuvre à découvrir en compagnie d’un·e adolescent·e, tant les thèmes abordés offrent matière à réflexion et à échange.
Texte : Julien Beauseigle. Mise en scène : Marilyn Perreault. Assistance à la mise en scène et régie : Catherine Alepin. Interprétation : Arielle Mailloux et Antoine Nicolas. Participation vocale : Anthony L’Heureux. Environnement sonore : Laurianne Bézier. Décor Nadine : Jaafar. Éclairages : Chantal Labonté. Composition des beats : Jenny Salgado. Costumes : Marion Tremblay. Vidéo : Jo Vignola. Conseil dramaturgique : David Paquet et Sophie Devirieux. Coaching en rap : Jérémie Caron. Direction de production : Myriam Poirier Dumaine. Direction technique : Nicolas Jalbert. Régie : William Couture. Du 3 au 8 février 2025 au Théâtre Aux Écuries.
Dès l’entrée en salle, l’ambiance est posée : Cody mixe en direct des échantillons rythmiques, plongeant immédiatement le public dans son univers musical.
À 16 ans, CodyBeatz, passionnée de composition musicale, rêve de faire carrière dans cet univers, mais son père refuse d’envisager un autre avenir pour elle que la médecine. En quête d’émancipation, elle explore les réseaux sociaux et y découvre Félix, alias Filou, un jeune rappeur cherchant lui aussi à se libérer des attentes qui pèsent sur lui. Victime d’intimidation, il trouve refuge dans l’univers en ligne, où il tente de se réinventer.
Bien que les deux personnages viennent de milieux différents, leur passion commune pour la musique hip-hop les rapproche : elle crée des rythmes, il manie les mots. De cette rencontre naît une collaboration prometteuse, portée par leur enthousiasme. Mais tandis qu’elle défend son intégrité artistique avec ferveur, lui cherche encore sa voie, rêvant d’un succès capable de redéfinir son image. Peu à peu, leurs aspirations s’opposent, mettant à l’épreuve l’équilibre fragile de leur alliance.
Un récit rythmé et immersif
La pièce, structurée en scènes chronologiques, alterne monologues, dialogues et narration entrecoupés de chansons en live. Cette approche immersive plonge les spectateur·trices dans l’intimité des personnages, leur permettant d’explorer leurs pensées respectives, leur sensibilité individuelle, mais aussi l’évolution de leur amitié naissante, leurs craintes et leurs interrogations. La narration, rythmée et ponctuée d’interludes musicaux rappelant l’esthétique des vidéoclips, insuffle à l’ensemble une énergie et une intensité vibrantes.
Une mise en scène ingénieuse et visuellement percutante
Dans cette œuvre, scénographie, lumière et musique s’entrelacent avec ingéniosité. À première vue minimaliste, le décor se construit et se déconstruit au fil des scènes, transportant le public d’un lieu à l’autre avec une étonnante fluidité. Grâce à deux panneaux mobiles et un fond de scène quadrillé modulable, manipulés par les interprètes, l’espace scénique se métamorphose en quelques gestes, enrichi par des projections dynamiques. Ces éléments visuels servent à la fois à illustrer l’environnement des personnages et à retranscrire leur univers numérique. Les projections, ingénieusement intégrées, permettent au public de voir en temps réel les commentaires reçus par les adolescents, des appels Facetime et des extraits de performances de rappeurs. Même les émoticônes prennent vie sur scène, incarnant des personnages absents, comme le grand frère, ou précisant l’ambiance ou ajoutant un élément de décor.
Les images scéniques sont bonifiées par la poésie et la magie de la lumière judicieusement choisie. Des tableaux touchants se dévoilent devant le public. La musique, omniprésente et actuelle, occupe une place centrale dans l’œuvre. Qu’il s’agisse de chansons interprétées en direct, de rythmes ou d’ambiances sonores, la musique, de qualité, accompagne et soutient chaque instant du récit, résonnant particulièrement auprès du public cible.
Le langage des personnages, mêlant anglais, français et expressions empruntées aux adolescents d’aujourd’hui, sonne juste. L’auteur réussit un véritable tour de force en créant une pièce aux dialogues surprenants, rythmés et parfois poétiques, donnant l’impression qu’elle a été dictée par deux jeunes de 16 ans.
H¡T! est une pièce brise-cœur qui met en lumière les bouleversements incessants de l’adolescence dans un monde hyperconnecté. Dans cet univers où tout va vite, sans répit ni frontières, les jeunes se retrouvent en permanence exposé·es au regard du monde, qui les scrute, les façonnent et les évaluent. Face à ces pressions constantes, ils et elles traversent des situations intenses sans toujours posséder les outils nécessaires pour absorber ces secousses spectaculaires.
Ont-ils réellement l’espace pour s’interroger sur leur identité et leurs aspirations ? Peuvent-ils se permettre d’être eux-mêmes ou, à tout le moins, d’explorer ce qui les anime. Une œuvre à découvrir en compagnie d’un·e adolescent·e, tant les thèmes abordés offrent matière à réflexion et à échange.
H¡T!
Texte : Julien Beauseigle. Mise en scène : Marilyn Perreault. Assistance à la mise en scène et régie : Catherine Alepin. Interprétation : Arielle Mailloux et Antoine Nicolas. Participation vocale : Anthony L’Heureux. Environnement sonore : Laurianne Bézier. Décor Nadine : Jaafar. Éclairages : Chantal Labonté. Composition des beats : Jenny Salgado. Costumes : Marion Tremblay. Vidéo : Jo Vignola. Conseil dramaturgique : David Paquet et Sophie Devirieux. Coaching en rap : Jérémie Caron. Direction de production : Myriam Poirier Dumaine. Direction technique : Nicolas Jalbert. Régie : William Couture. Du 3 au 8 février 2025 au Théâtre Aux Écuries.