Après une retentissante première édition l’automne dernier, qui a réuni plus de 8 500 festivalier·ères dans onze lieux, La Mèche Courte revient avec huit propositions venues de France, de Belgique, d’Espagne, d’Allemagne et du Québec, destinées aux publics de 3 à 17 ans. S’ajoutent aux spectacles Oiseau et À poils, déjà dévoilés, des spectacles de danse issus de la scène locale, une proposition de théâtre trompe-l’œil et un concert percussif. Cette deuxième édition se déroulera du 4 au 8 novembre 2026 dans une dizaine de lieux de diffusion à travers la ville.
Le mot d’ordre de cette cuvée, résumé par la codirection générale et artistique Mélanie Dumont et Sylvain Cornuau, tient en une formule : « faire des flammèches ». Dans son mot de présentation, le duo évoque un « petit air de révolution » qui couve au cœur de la programmation : révolte enfantine, chamboulement des idées reçues, célébration du chaos comme force vitale.
Après le déluge, Les Dauphins et les Licornes et les nouvelles créations en danse
Du côté de la danse, Après le déluge, chorégraphie germano-québécoise signée Julia B. Laperrière et Sébastien Provencher, imagine deux humanoïdes égaré·es dans un monde géométrique et absurde, présentée à La Chapelle Scènes Contemporaines.
La compagnie inclusive Maï(g)wenn et les Orteils propose de son côté Les Dauphins et les Licornes, où six interprètes neurodivergent·es ou non tentent, sans jamais tout à fait y arriver, de fabriquer ensemble une chorégraphie parfaite, au Théâtre Aux Écuries, en formule décontractée pour toutes les représentations.
L’Espagnole Macarena Recuerda Shepherd propose avec The Watching Machine un théâtre trompe-l’œil fait de miroirs et de jeux de lumière, présenté à L’Illusion.
Et le trio québécois formé d’Anne-Marie Guilmaine, Karine Sauvé et Érika Tremblay-Roy invite le jeune public à sculpter le plâtre en direct tout en jasant de la mort dans Démoulage, à Espace Libre, une création 2026 pensée comme un atelier de philosophie à hauteur d’enfant.
Le volet musical se referme sur FEST, concert percussif et anarchisant du trio belge Zonzo Compagnie et Maisha, également présenté en première nord-américaine à Espace Libre.
En marge de la programmation payante, l’installation gratuite Solarium, de L’eau du bain (Anne-Marie Ouellet et Thomas Sinou), transforme l’Atrium des Grands Ballets en jungle musicale où chaque plante touchée génère sa propre harmonie.
Rappel : Oiseau et À poils, les deux propositions françaises déjà annoncées
À ces nouvelles propositions s’ajoutent deux spectacles français dont la présence au festival était déjà connue. Oiseau, de l’autrice et metteuse en scène Anna Nozière, ouvrira le festival à la Maison Théâtre. Le spectacle, déjà vu par plus de 25 000 jeunes en France, met en scène des enfants en deuil qui réclament qu’on leur parle de la mort et qui organisent, à même l’école, une révolution pour lui faire une place. Une première nord-américaine, présentée en collaboration avec le Consulat général de France à Québec, la Maison Théâtre et La Caserne – scène jeune public.
À poils, de la metteuse en scène Alice Laloy (compagnie s’appelle reviens), convie quant à lui les tout-petits à une rencontre décoiffante avec l’univers du rock et trois techniciens hirsutes, dans une expérience résolument sensorielle présentée à Usine C, également en première nord-américaine.
Une cohorte de jeunes critiques en devenir
Le festival lance également cette année une nouvelle initiative baptisée La cohorte EN FEU : à la suite d’un appel à participation, un groupe de jeunes de 11 à 14 ans prendra part à cinq rencontres à l’automne pour se familiariser avec le travail de création avant de vivre le festival de l’intérieur et de partager leur expérience lors d’un événement spécial à la Maison Théâtre.
