Et si on s’inspirait des plantes? C’est le pari que fait Hanna Sybille Müller dans sa nouvelle création, présentée à Tangente. « On a du mal face au mystère du sol, car on veut toujours tout comprendre! » C’est par cette phrase que la créatrice, émergeant de l’un des trois gros sacs de terre disposés sur le plateau, ouvre son jardin chorégraphique. D’emblée, le public est invité à mettre de côté sa rationalité pour embrasser une écoute intuitive. Dans cette expérimentation collective teintée d’humour, la chorégraphe propose de ne plus considérer le corps comme une figure autonome, mais, à la manière d’une plante, comme une entité poreuse et interconnectée.
Une partition symbiotique
La danse relève dès lors d’un geste archéologique : elle se cherche, elle fouille, elle creuse. Puisant dans l’enseignement ancestral du lichen (cet organisme millénaire et composite, à la fois algue et champignon), la partition développe une esthétique de l’interdépendance. Un sac de terre remue. Un bras en surgit, puis une jambe, et l’on découvre finalement trois corps imbriqués. Les interprètes Diego Gil, Nate Yaffe et Lauren Semeshuk s’emboîtent de manière ludique et maladroite, tandis que Damaris Baker compose l’environnement sonore en direct en manipulant des objets de bois dont les sons amplifiés évoquent des bruits organiques. Dans un glissement ininterrompu ancré dans la pratique du Continuum, les membres se frôlent et se relient par une tactilité brute. Les corps s’agrippent les uns aux autres, se cramponnent, s’empoignent, à la recherche d’équilibres précaires et éphémères.
En s’inspirant du mouvement végétal, Hanna Sybille Müller affirme une corporéité radicalement anarchiste (non pas tant au sens chaotique qu’au sens politique d’une structure non hiérarchique) qui explore un toucher non normatif. Se repoussant sans cesse, la tête de l’un se glissant entre les jambes de l’autre, le trio se déplace de manière incongrue et déroule ses membres comme des tentacules. Les interprètes soufflent sur la peau de leurs partenaires de manière dérisoire, éructent et s’ébrouent telles des créatures indociles dont le savoir, éminemment intuitif, s’ancre dans le corps et le mouvement.
L’hétérarchie des médiums
La métaphore scientifique du lichen s’avère chorégraphiquement motrice, et la danse s’inscrit dans une dynamique relationnelle résolument hétérarchique entre les protagonistes et les médiums. Aucun ne prévaut sur les autres : interprètes, chorégraphe, dramaturge, scénographe, toustes partagent l’espace du plateau et entrent en résonance dans une écologie de pratiques. Les corps empathiques des interprètes semblent absorber les vibrations des instruments d’acier (cloches, chaînes, tiges…) qu’utilise Damaris Baker : ils tremblent, bondissent, se secouent.
La chorégraphie est littéralement organique : les corps se chevauchent sens dessus dessous, dans un détachement absolu. Tout au long de la représentation, le scénographe Andrew Forster balaie méticuleusement la terre qui déborde sur le plateau. Ce rituel domestique fait écho aux pratiques du care, comprises comme un travail continu de soin apporté au territoire. En conversation avec les plantes, la proposition s’infuse au sens propre, notamment par l’entremise de la renouée du Japon, cette « mauvaise herbe » qui pousse (un peu trop) librement. La chorégraphe nous la sert en tisane, « pour goûter à sa sagesse », en expliquant : « Riche en antioxydants, cette plante dite “invasive”, que je préfère nommer “vagabonde”, protège nos cellules. » Elle nous rappelle au passage, avec humour, que la sagesse a parfois un goût amer. Par cette dégustation, le public intègre une part de l’œuvre à son propre métabolisme : sa réception kinesthésique se prolonge en une sensation somatique, jusque dans son appareil digestif.
La pièce répond au deuil écologique par la décomposition et la régénération continues du mouvement. Dans un savoureux jeu de contrepoids, les corps s’agglutinent, se rejoignent, se regroupent. Le trio pivote alors sur le plateau, inextricablement lié. Une jambe s’élève. Un bras se dresse. Les doigts se tendent. Dans cette dernière partie, qui amorce un dialogue sensoriel, la voix de Damaris Baker se concentre sur des bruits de bouche. La conversation se clôt sur la notion de saleté, avec l’évocation de l’odeur d’un « chien qui se roule sur un rat mort, puant, doux et rempli de vers » : rappel que la saleté est organique et que nous venons toustes de la terre.
Par un geste botanique, ce jardin chorégraphique sème une graine écocritique. C’est un spectacle qui se digère et se composte lentement, et qui illustre magnifiquement cette phrase de Donna Haraway dans Vivre avec le trouble : « On devient-avec, mutuellement, ou on ne devient pas. » Lent processus de transformation, l’œuvre déploie une puissance micropolitique qui nous invite à accueillir humblement d’autres formes de coexistence et à cultiver nos liens de réciprocité.
The Choreographic Garden – Vegetal Transformation
Chorégraphie : Hanna Sybille Müller, en collaboration avec Diego Gil, Nate Yaffe, Lauren Semeshuk, Damaris Baker et Andrew Forster. Interprétation : Diego Gil, Nate Yaffe, Lauren Semeshuk. Dramaturgie : Diego Gil. Collaboration et musique : Damaris Baker. Scénographie : Andrew Forster. Conception des éclairages : Tiffanie Boffa. Présenté à Tangente du 5 au 8 novembre 2026.
