À poils pourrait se résumer ainsi : comment installer une scène rock en partant de rien? De rien? Pas tout à fait. Le public, mis à contribution pour l’exercice, peut compter sur l’expérience discutable et, surtout, sur la motivation indiscutable de trois techniciens un peu particuliers. Reprenant le cliché du « métalleux chevelu », les interprètes s’emploient à communiquer leur passion et leurs compétences musicales. Oui, il y a des poils. Mais en dessous, on décèle des trouvailles techniques et un sens du partage qui sauront charmer tous les publics, pas seulement les enfants.
Quoi de mieux qu’une petite chienne, bien poilue elle aussi, pour capter l’attention dès les premières minutes du spectacle? Il faut dire qu’elle fait beaucoup d’effet sur les plus jeunes. Cette intervention impromptue sera la première d’une longue série de surprises.
Le premier technicien arrivé sur le chantier a bien du mal à positionner ses flight cases. Rien d’étonnant : ses deux acolytes s’y cachent. De là naît une chorégraphie drôle et réglée au quart de tour, qui emprunte aux ressorts du jeu clownesque, un registre que le trio déclinera sous d’autres formes tout au long du spectacle.
Le spectacle comptant peu de mots, c’est par le corps que les interprètes interagissent avec le public. Ce mode de jeu se prête parfaitement à la situation : pas le temps pour les grandes tirades, il faut être efficace! Il permet en outre de mettre en évidence les caractéristiques des trois personnages, que ce soit leurs costumes, largement inspirés des classiques du rock des années 1980 et 1990, ou, bien sûr, leurs cheveux, qui ne cessent de pousser à mesure qu’ils se rapprochent de leur objectif.
D’abord assise au sol, l’assistance est rapidement mobilisée pour faire avancer l’installation. C’est sans doute à ce moment que la magie opère. Enfants comme adultes doivent coopérer dans un espace restreint pour donner vie au futur concert. Pendant tout ce chassé-croisé d’allers-retours, de coussins à déplacer et de consignes savamment distillées par les interprètes, mieux vaut ne pas cligner des yeux. Le risque? Rater l’installation d’un câble, d’un autre flight case ou d’une plateforme, éléments essentiels à la dernière partie.
À l’image du poil, la scène aussi s’étoffe!
Puis, sans crier gare, la salle vide se métamorphose. Et le public, si attentif soit-il, n’en mesure toute l’ampleur qu’au moment où il est invité à s’asseoir dans les « vrais gradins », qui sont pourtant le fruit de sa contribution. Le tapis de scène, les caisses de matériel, les larges poutres métalliques qui les relient : bref, tout le décor se déploie dans un nouveau ballet, lui aussi parfaitement réglé.
Pendant toute cette opération, les techniciens n’oublient pas pour autant d’interagir avec les enfants, ravis de prendre part à « ce formidable bordel ». Si les plus jeunes sont captivés par leurs pitreries, les plus grands peuvent s’émerveiller devant des trésors d’inventivité scénographique. La palme revient sans conteste à cette structure centrale qui finit par se déployer, à l’huile de coude, au-dessus de tout le public.
Et les poils? Rassurez-vous : le spectacle porte bien son nom. On en trouve sur les têtes, bien sûr, mais aussi sur le corps du trio. Touffus, colorés, longs, chatouillants, ils surgissent sous les vêtements que les protagonistes arrachent tour à tour, comme une libération au terme de cette course contre la montre. Vient enfin la récompense ultime : le concert, porté par trois guitares que les interprètes maîtrisent, cette fois, pleinement.
Au fond, À poils traduit la volonté des artistes de se retrouver autour d’une passion commune et de la partager avec le plus grand nombre. Entre musique, savoir-faire technique, jeu physique et fantaisie loufoque, la compagnie s’appelle reviens parvient à rassembler sur plusieurs plans, dans un esprit d’ouverture et d’inclusion. Comme quoi le rock peut vraiment réunir des gens de tous poils.
À poils
Texte et mise en scène : Alice Laloy. Interprètes : Vladimir Barbera, Luca Fiorello et William Pelletier, avec la participation de la chienne Nina. Collaboration artistique : Stéphanie Farison. Scénographie : Jane Joyet, assistée d’Alissa Maestracci. Lumière : Jean-Yves Courcoux. Musique : Csaba Palotai. Dispositif sonore : Julien Joubert. Costumes : Alice Laloy, Mélanie Loisy, Maya-Lune Thieblemont et Anne Yarmola, assistées de Sara Clédé et Solveig De Reydet. Prothèses et perruques : Maya-Lune Thieblemont. Assistance à la mise en scène : Simon-Elie Galibert. Régie générale, son, lumière, plateau : Jean-Baptiste Leroux, en alternance avec Sylvain Liagre. Construction : Benjamin Hautin. Diffusion et développement artistique des projets : Gabrielle Dupas. Administration et coordination : Joanna Cochet. Communication : Manon Rouquet. Production : la compagnie s’appelle reviens. Coproduction : La Comédie de Colmar – CDN Grand Est Alsace, Le TJP – CDN Strasbourg Grand Est, Le Tandem – Scène nationale Arras-Douai, Houdremont – Centre culturel La Courneuve. Présenté à l’Usine C jusqu’au 8 novembre.
