Mercy de Philip Szporer, Rituel d’une oscillation complexe de Guillaume Marin et Louis Bouvier et Yonnonhwe’ d’Aïcha Bastien-N’Diaye et Jonathan Gaudreau figurent parmi plus de 35 nouvelles œuvres qui rejoignent la Collection Regards Hybrides, une plateforme consacrée à la cinédanse canadienne. À l’occasion de son troisième anniversaire, la collection dépasse désormais 90 œuvres, couvrant plus d’un demi-siècle de création, des années 1960 à aujourd’hui
Accessible en ligne sur abonnement, la plateforme propose également une vingtaine de contenus complémentaires — entretiens audio et vidéo avec des artistes, textes inédits et photographies d’archives — qui permettent de contextualiser ces œuvres situées au croisement de la danse et du cinéma.
Entre créations contemporaines et œuvres marquantes
Les nouvelles additions reflètent plusieurs périodes et approches de la cinédanse. Plusieurs créations récentes témoignent de la vitalité actuelle du médium, notamment Corps Liquide d’Amandine Garrido, Love Flows et MIDLAND de Kim-Sanh Châu, Forward Back de Mistaya Hemingway et Kaveh Nabatian ou encore THREE SONGS de Laura Taler.
La collection poursuit parallèlement son travail de mise en valeur du répertoire canadien avec des œuvres signées notamment Françoise Sullivan et Mario Côté, Michael Downing, Marlene Millar, Philip Szporer et Laura Taler, couvrant une période allant de 1995 à aujourd’hui.
Une restauration majeure du répertoire
Pour la première fois, la Collection a également soutenu la restauration d’une œuvre phare de la cinédanse canadienne : Pretty Big Dig d’Anne Troake (2003). Restauré en 6K à partir d’une pellicule 35 mm, le film est désormais disponible en ligne et témoigne d’un moment important de la production canadienne du début des années 2000.
Trois excavatrices synchronisées deviennent les interprètes d’un ballet mécanique dans Pretty Big Dig, court film de cinédanse signé Anne Troake.
Trois ans de diffusion de la cinédanse
Dirigée artistiquement par Priscilla Guy, la Collection Regards Hybrides a été lancée en 2023. Accessible par abonnement individuel ou institutionnel (universités, cégeps, bibliothèques, festivals et organismes), elle a depuis rejoint des publics au Canada et à l’international, avec des visionnements provenant notamment des États-Unis, de la France, de la Suisse, des Pays-Bas, de la Chine, de Singapour, de l’Irlande, du Royaume-Uni et de l’Allemagne.
La plateforme s’appuie également sur divers partenariats avec des événements et organismes culturels, dont le Festival TransAmériques (Montréal), le FICEP (Paris), Temps d’écran (Marsoui) et le FORM Festival (Vancouver), contribuant à accroître la visibilité des artistes et de la cinédanse.
Qu’est-ce que la cinédanse ?
La cinédanse regroupe des pratiques artistiques situées à l’intersection de la danse et du cinéma. Qu’elle prenne la forme d’un récit, d’un documentaire, d’une expérimentation abstraite ou d’un geste chorégraphique filmé, elle explore les façons dont le mouvement peut transformer l’image et comment le cinéma peut renouveler la chorégraphie. De la pellicule aux technologies numériques, la cinédanse s’inscrit depuis longtemps dans l’histoire du cinéma en proposant des formes hybrides et inventives.
Mercy de Philip Szporer, Rituel d’une oscillation complexe de Guillaume Marin et Louis Bouvier et Yonnonhwe’ d’Aïcha Bastien-N’Diaye et Jonathan Gaudreau figurent parmi plus de 35 nouvelles œuvres qui rejoignent la Collection Regards Hybrides, une plateforme consacrée à la cinédanse canadienne. À l’occasion de son troisième anniversaire, la collection dépasse désormais 90 œuvres, couvrant plus d’un demi-siècle de création, des années 1960 à aujourd’hui
Accessible en ligne sur abonnement, la plateforme propose également une vingtaine de contenus complémentaires — entretiens audio et vidéo avec des artistes, textes inédits et photographies d’archives — qui permettent de contextualiser ces œuvres situées au croisement de la danse et du cinéma.
Entre créations contemporaines et œuvres marquantes
Les nouvelles additions reflètent plusieurs périodes et approches de la cinédanse. Plusieurs créations récentes témoignent de la vitalité actuelle du médium, notamment Corps Liquide d’Amandine Garrido, Love Flows et MIDLAND de Kim-Sanh Châu, Forward Back de Mistaya Hemingway et Kaveh Nabatian ou encore THREE SONGS de Laura Taler.
La collection poursuit parallèlement son travail de mise en valeur du répertoire canadien avec des œuvres signées notamment Françoise Sullivan et Mario Côté, Michael Downing, Marlene Millar, Philip Szporer et Laura Taler, couvrant une période allant de 1995 à aujourd’hui.
Une restauration majeure du répertoire
Pour la première fois, la Collection a également soutenu la restauration d’une œuvre phare de la cinédanse canadienne : Pretty Big Dig d’Anne Troake (2003). Restauré en 6K à partir d’une pellicule 35 mm, le film est désormais disponible en ligne et témoigne d’un moment important de la production canadienne du début des années 2000.
Trois excavatrices synchronisées deviennent les interprètes d’un ballet mécanique dans Pretty Big Dig, court film de cinédanse signé Anne Troake.
Trois ans de diffusion de la cinédanse
Dirigée artistiquement par Priscilla Guy, la Collection Regards Hybrides a été lancée en 2023. Accessible par abonnement individuel ou institutionnel (universités, cégeps, bibliothèques, festivals et organismes), elle a depuis rejoint des publics au Canada et à l’international, avec des visionnements provenant notamment des États-Unis, de la France, de la Suisse, des Pays-Bas, de la Chine, de Singapour, de l’Irlande, du Royaume-Uni et de l’Allemagne.
La plateforme s’appuie également sur divers partenariats avec des événements et organismes culturels, dont le Festival TransAmériques (Montréal), le FICEP (Paris), Temps d’écran (Marsoui) et le FORM Festival (Vancouver), contribuant à accroître la visibilité des artistes et de la cinédanse.
Qu’est-ce que la cinédanse ?
La cinédanse regroupe des pratiques artistiques situées à l’intersection de la danse et du cinéma. Qu’elle prenne la forme d’un récit, d’un documentaire, d’une expérimentation abstraite ou d’un geste chorégraphique filmé, elle explore les façons dont le mouvement peut transformer l’image et comment le cinéma peut renouveler la chorégraphie. De la pellicule aux technologies numériques, la cinédanse s’inscrit depuis longtemps dans l’histoire du cinéma en proposant des formes hybrides et inventives.