Écrit et mis en scène par Jacques Laroche, le spectacle Vitesse-lumière | Dromologie 101 est une fable bouffonne qui fait sourire plus que rire, portée par trois interprètes spectaculaires.
Il y a six ans, Jacques Laroche avait mis en scène la pièce de Jean-Philippe Lehoux Bande de bouffons, texte inspiré d’une conférence du philosophe Alain Deneault, Bande de colons, présentée au FTA en 2017. Autour du thème de l’identité, l’idée était de présenter les Québécois comme des colons (le double sens est ici assumé), c’est-à-dire comme des subalternes exécutant les basses œuvres des colonisateurs anglais face aux peuples colonisés des Premières Nations. Cette riche matière avait donné lieu à une comédie hilarante.
Le temps, matière fuyante
Le sujet de Vitesse-lumière, le temps et son accélération, s’avère très différent, plus évanescent, voire éthéré. Inspiré de la pensée du théoricien français Paul Virilio, le spectacle représente toutefois un pari périlleux, qui n’est qu’à moitié réussi. Le texte s’attarde longuement à raconter l’histoire de l’humanité, de la préhistoire aux technologies modernes, de façon peu originale. La prose de l’auteur part dans toutes les directions et accumule les clichés. Le thème de l’accélération du temps, qui a inspiré à Virilio le néologisme « dromologie », reste ainsi sous-exploité.
Les répliques des trois personnages, des êtres polymorphes sortis d’un mystérieux marécage, prennent parfois l’allure d’un exercice pédagogique articulé autour des notions, développées par Virilio, de temps long, de temps événementiel et de temps accidentel. Comme on le dit souvent en accompagnement littéraire ou dramaturgique : « show, don’t tell », autrement dit « montrer plutôt que démontrer ». Nous oserons dire que le vocabulaire, truffé ici de blagues quelconques et d’expressions adolescentes (« genre », « ta yeule », « c’est de la marde »), ferait probablement fureur devant un public de cet âge, justement peu porté sur l’histoire. La pièce donne l’impression d’être à la remorque de réflexions inabouties sur le temps. Les thèses de Virilio sont aujourd’hui contestées par les découvertes de la physique quantique.
Créatures des marais
Mais délaissons un moment les débats philosophiques pour considérer plutôt l’aspect scénique, très ludique, de la pièce. C’est sur ce plan que Jacques Laroche excelle. Le public est accueilli au son de grognements de ouaouarons, sous le regard d’une impressionnante créature suspendue en arrière-scène, sorte d’hybride mi-dieu, mi-méduse muni de tentacules lumineux multicolores. Dans le même esprit, les trois « monstres » marécageux sont affublés de magnifiques costumes multicouches, comprenant des masques lumineux, des robes faites d’algues et de nombreuses bosses grossières disséminées sur tout le corps. Chapeau aux conceptrices Laurelou Famelart et Erica Schmitz !
Forcément statique dans la petite salle Jean-Claude-Germain, la mise en scène exploite néanmoins savamment le talent exceptionnel des trois interprètes, David-Alexandre Després, Sharon Ibgui et Pierre Maestracci. Jacques Laroche mise sur leur jeu physique, leurs mimiques et leurs grimaces, ainsi que sur leur art de la pantomime, pour dynamiser le spectacle. Les élans musicaux de l’excellent René Lussier enveloppent par ailleurs la pièce de mystère. La séquence sur l’absurdité de notre surutilisation du téléphone cellulaire s’avère d’ailleurs la plus réussie. Si le sourire n’a jamais quitté le visage des spectateurs et spectatrices le soir de la première, les éclats de rire se sont faits rares.
Qui trop embrasse…
Dans son mot de présentation, Jacques Laroche indique qu’il voulait parler, entre autres, de surconsommation, de pollution, de dérive démocratique et de perte de biodiversité. Qui trop embrasse… Son maître à penser Paul Virilio, quant à lui, en plus de critiquer les technologies, la vitesse qui tue et la performance à tout prix, propose dans ses écrits des réflexions sur la rupture du temps, l’effondrement, la mondialisation et la dictature des émotions, la désinformation et l’instantanéité triomphante, thèmes à peine effleurés durant les 75 minutes de la représentation. On sort malheureusement du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui avec l’impression agaçante que l’auteur et metteur en scène a voulu résumer une pensée complexe et foisonnante en laissant de côté certaines de ses pistes les plus intéressantes et les plus porteuses.
Le temps ne passe pas, certes : c’est nous qui passons dans le temps.
Vitesse-lumière | Dromologie 101
Texte et mise en scène : Jacques Laroche. Assistance à la mise en scène : Manon Peguillou. Scénographie, costumes et accessoires : Laurelou Famelart et Erica Schmitz. Lumières : Charlotte Isis Gervais. Musique : René Lussier. Conseil dramaturgique : Jean-Philippe Lehoux. Direction de production : Alec Arsenault et Louis-Olivier Jetté. Direction technique : Gabriel Duquette. Cheffes lumière : Lucas Aubertin et Noemy Mercier. Équipe technique : Élisabeth Bergeron, Thomas Cloutier-Guay, Jade Desaulniers-Charest et Mathieu Francoeur. Avec David-Alexandre Després, Sharon Ibgui et Pierre Maestracci. Une création de L’Éléphant dans la pièce, en codiffusion avec le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, présentée à la salle Jean-Claude-Germain du 3 au 21 novembre 2026.
