En français, « coil » signifie « bobine », un cylindre autour duquel un fil s’enroule ou se déroule. Pour cette chorégraphie de Dana Gingras, on en retient surtout la notion de spirale, thème résolument central de la performance. Une autre définition nous sera aussi utile : celle du composant électrique servant de transformateur et de conducteur.
Éléments fondamentaux
Ce que l’on voit, à l’entrée de l’Espace bleu de l’Agora de la danse, c’est un immense filet en plastique blanc sur fond blanc, suspendu au-dessus du parterre, blanc également. La vision, élaborée par la scénographe Caroline Monnet, est saisissante. On croirait contempler une installation qui ne déparerait pas un musée d’art contemporain. Alliant la légèreté à sa taille monumentale, ce grand filet se veut un réflecteur des différentes projections de lumière. Il constitue aussi un volume pur qui donne à l’espace, autrement dénudé, une gravité imposante et offre une fondation stoïque aux autres éléments, fugaces et inconstants, du spectacle. Bravo d’ailleurs à Lucie Bazzo, aux éclairages, pour son travail tout en finesse et en échos.
Les voici, ces autres éléments, qui se déclenchent l’un après l’autre. D’abord l’artiste, l’élément humain. Caroline Gravel, qu’on a vue avec bonheur dans Les jolies choses de Catherine Gaudet (2022), prête au spectacle un vaste bagage de plus de trente ans d’exploration, et cela se voit dans sa chair, dans son mouvement. Cela se voit aussi dans l’expressivité de son visage, point focal du spectacle, tapisserie riche, mobile et disparate dont on ne peut détourner le regard.
Et puis la musique, élaborée en direct par la multi-instrumentiste post-rock Sophie Trudeau, du groupe Godspeed You! Black Emperor. La trame, composée d’échantillons électroniques et de boucles créées au violon électrique, son instrument de prédilection, semble souligner et parfois devancer les évolutions de l’artiste, comme dans un jeu de cache-cache.
Lenteur et incertitude
Tout démarre très lentement, et dans l’ombre. La lumière monte progressivement pendant que la performeuse cherche sa place dans l’espace qu’elle parcourt avec une hésitation nerveuse, imprécise. Par ses gestes avortés, repris, reconsidérés, syncopés, elle construit une danse de l’entre-deux.
Tantôt crispée, tantôt libre, parfois haletante, Gravel déroule et réenroule les différents fils de son langage corporel, apprenant et désapprenant, passant de la table rase au recyclage, dans une fable en contretemps, où les appuis et les certitudes sont inlassablement remis en question, détruits, réimaginés, reconfigurés. Nous sommes bel et bien au cœur d’une spirale.
Gingras signe ici une chorégraphie fondée sur une esthétique de l’indétermination. Lumière, son, scénographie et corps s’y complètent sans jamais tout à fait s’accorder. La performeuse ne domine pas l’ensemble : elle y est constamment remise en jeu. Gravel est ainsi à la fois le pivot de la pièce, celle par qui le mouvement advient, et une composante parmi d’autres, presque accessoire face au filet monumental et à une musique qui, parfois, la devance. C’est de cette tension, d’un centre qui vacille sans cesse, que le spectacle tire sa force.
On pourrait reprocher à la pièce sa lenteur ou encore ses aspects plus cérébraux, mais le jeu en vaut certainement la chandelle si l’on considère la beauté de la proposition, la grande qualité de chacune de ses composantes et la minutie fascinante de sa performeuse.
Le corps de Gravel peut dès lors être vu comme le conducteur (l’autre sens du mot « coil »), celui qui reçoit, transforme et réactive les autres éléments fondamentaux. Ces allers-retours entre lumière, mouvement et son renvoient à l’idée de l’étincelle de vie, évacuant la représentation au profit d’une création perpétuelle, mouvante, indépendante de ses parties. Une machine chaotique, sensorielle, parsemée de répétitions et d’améliorations, d’illuminations aveuglantes et de ténèbres opaques. Voilà ce que Gingras nous donne à contempler : une image anamorphosée de l’être humain, entre faillibilité vacillante et projection dans l’absolu.
COIL
Direction artistique et chorégraphie : Dana Gingras. Création et interprétation : Caroline Gravel. Musique : Sophie Trudeau. Scénographie : Caroline Monnet. Éclairages : Lucie Bazzo. Œil extérieur : Lara Kramer. Répétitrice : Sarah Williams. Régie son : Radwan Ghazi Moumneh. Direction technique : Anne-Sara Gendron. Une coproduction d’Animals of Distinction et de l’Agora de la danse présentée à l’espace bleu de l’Agora de la danse du 4 au 7 novembre 2026.
