En septembre 2024, Jeu publiait le dossier « Gestes d’écriture », dans lequel nous souhaitions nous intéresser aux auteurs et aux autrices francophones du Canada. Dans son texte, Caroline Bélisle abordait, ce que Hans-Georg Gadamer aurait nommé un préjugé légitime : « On définit régulièrement les autres provinces par la négative, par le fait de ne pas être vous [1] ». À bien y réfléchir, elle visait juste. Combien de fois l’expression « hors-Québec » est-elle utilisée pour évoquer ces productions, écritures, artistes ou institutions qui, en dépit des ressemblances, ne sont pas tout à fait comme ce qui existe au Québec ?
Nous sommes nombreux et nombreuses à expérimenter quotidiennement cette idée d’être « hors ». Pour se rassurer, se retrouver, on cherche alors le moyen de faire communauté. Ce n’est pas l’envie qui nous manque de nous en extraire pour atteindre enfin le « avec », mais pour que cela puisse se produire… il nous faut être deux.
La biennale des Zones Théâtrales, dirigée depuis 2017 par Gilles Poulin-Denis, est sans doute l’une des réponses artistiques les plus probantes dans son rapport au « faire avec ». Pendant une semaine, artistes et professionnel·les se réunissent avec la volonté de contrer les distances et de décentrer l’espace dominant de la francophonie canadienne. Ottawa devient le carrefour d’un pays trop grand pour se retrouver plus souvent. D’ouest en est, les langues et les histoires s’unissent et témoignent des réalités vécues d’un bord à l’autre des territoires.
Les expériences scéniques présentées au cours de la semaine interrogent nos attentes et font appel à notre capacité d’écoute. Qu’elles soient achevées, en chantier, ou à une étape plus embryonnaire, toutes ces formes participent à l’élan de rassemblement impulsé par l’équipe des Zones Théâtrales,, composée de Laurence Gallant, Émilie Camiré-Pecek, Annick Huard, Florence Leguérinel, Gilles Poulin-Denis, Amélie Trottier et Cynthia Shaw..
Il serait impossible de résumer toute la programmation sans prendre le risque de l’oubli. Alors, pour ces deuxièmes Carnets, l’espace a été offert aux artisan·es de cette édition 2025 : artistes, autrices, auteurs, représentantes d’institutions théâtrales… Ils et elles racontent, de l’intérieur, les collaborations qui se tissent, les premières fois qui se vivent et les rencontres qui se font au sein de ce festival qui, parmi toutes les zones qu’il dessine, rend vibrante celle des francophonies canadiennes.
[1] Caroline Bélisle, « La baroquerie », Jeu 191 (2024), p. 46.
LES CARNETS ZONES THÉÂTRALES DANS LA REVUE :
- La voix qui nous unit | Marcia Babineau et Pascale Joubert – au sujet du Théâre l’Escaouette et du Théâtre À tour de rôle
- Se faire sentinelle | Bérékia Yergeau – au sujet du la compagnie guyanaise OTEP
- On va faire du théâtre, Maman | Isabelle Rivest – au sujet de sa pièce Nos mères meurent
- Affronter le vrai monde… par la fiction | Emilie Camiré-Pecek – au sujet de sa pièce Culture de l’explosion
- Un vent d’avenir se lève à l’Ouest | Marie-Eve Fontaine – au sujet du Théâtre Cercle Molière de St-Boniface
- Marseille, une pépinière d’humanité | Siona Gareau-Brennan – au sujet des suites du projet Les Transfontaliers
- Les héritiers d’Ushashûmek ou le théâtre comme frayère | Pierrot Ross-Tremblay – au sujet d’une pièce documentaire en gestation
- D’une rive à l’autre à contre-sens | Quentin Carrissimo-Bertola – au sujet du voyage d’études de la Sorbonne. Nouvelle
- On va faire du théâtre, Maman | Isabelle Rivest – au sujet de sa pièce Nos mères meurent
LES CARNETS ZONES THÉÂTRALES SUR LE WEB :
En septembre 2024, Jeu publiait le dossier « Gestes d’écriture », dans lequel nous souhaitions nous intéresser aux auteurs et aux autrices francophones du Canada. Dans son texte, Caroline Bélisle abordait, ce que Hans-Georg Gadamer aurait nommé un préjugé légitime : « On définit régulièrement les autres provinces par la négative, par le fait de ne pas être vous [1] ». À bien y réfléchir, elle visait juste. Combien de fois l’expression « hors-Québec » est-elle utilisée pour évoquer ces productions, écritures, artistes ou institutions qui, en dépit des ressemblances, ne sont pas tout à fait comme ce qui existe au Québec ?
Nous sommes nombreux et nombreuses à expérimenter quotidiennement cette idée d’être « hors ». Pour se rassurer, se retrouver, on cherche alors le moyen de faire communauté. Ce n’est pas l’envie qui nous manque de nous en extraire pour atteindre enfin le « avec », mais pour que cela puisse se produire… il nous faut être deux.
La biennale des Zones Théâtrales, dirigée depuis 2017 par Gilles Poulin-Denis, est sans doute l’une des réponses artistiques les plus probantes dans son rapport au « faire avec ». Pendant une semaine, artistes et professionnel·les se réunissent avec la volonté de contrer les distances et de décentrer l’espace dominant de la francophonie canadienne. Ottawa devient le carrefour d’un pays trop grand pour se retrouver plus souvent. D’ouest en est, les langues et les histoires s’unissent et témoignent des réalités vécues d’un bord à l’autre des territoires.
Les expériences scéniques présentées au cours de la semaine interrogent nos attentes et font appel à notre capacité d’écoute. Qu’elles soient achevées, en chantier, ou à une étape plus embryonnaire, toutes ces formes participent à l’élan de rassemblement impulsé par l’équipe des Zones Théâtrales,, composée de Laurence Gallant, Émilie Camiré-Pecek, Annick Huard, Florence Leguérinel, Gilles Poulin-Denis, Amélie Trottier et Cynthia Shaw..
Il serait impossible de résumer toute la programmation sans prendre le risque de l’oubli. Alors, pour ces deuxièmes Carnets, l’espace a été offert aux artisan·es de cette édition 2025 : artistes, autrices, auteurs, représentantes d’institutions théâtrales… Ils et elles racontent, de l’intérieur, les collaborations qui se tissent, les premières fois qui se vivent et les rencontres qui se font au sein de ce festival qui, parmi toutes les zones qu’il dessine, rend vibrante celle des francophonies canadiennes.
[1] Caroline Bélisle, « La baroquerie », Jeu 191 (2024), p. 46.
LES CARNETS ZONES THÉÂTRALES DANS LA REVUE :
LES CARNETS ZONES THÉÂTRALES SUR LE WEB :