Présentée jusqu’au 13 novembre à La Chapelle Scènes Contemporaines, la pièce PERDÒN de la compagnie catalane Losinformalls bouscule les codes, tant ceux de la scène que ceux de la salle. Désireux de mettre de l’avant leur amour-haine de la danse, les deux artistes frôlent les limites de l’acceptable tout en soulevant plusieurs questions pertinentes.
Le titre du spectacle, PERDÒN, annonce déjà la couleur. Avant même de commencer, le duo catalan Losinformalls nous prévient : il s’excuse. De quoi ? On ne le saura qu’en (sur)vivant (à) cette pièce. Expérience immersive ? Introspection sur la vie d’artiste ? Dans tous les cas, le public y entre à ses risques et périls !
Tout avait pourtant bien commencé…
Ambiance de club à l’entrée en salle. Dans le noir, sur de la musique techno, les deux interprètes, verres fumés au bout du nez, sont déjà présents, à peine visibles. Une fois la lumière allumée, quoique tamisée, ils se laissent envahir par le rythme enivrant et contaminer par les gestes l’un de l’autre. Pas de droite à gauche, bras qui se croisent, marche d’avant en arrière, balancements de tête. Les mouvements sont assez efficaces et précis pour qu’on y décèle une partition, mais c’est surtout le plaisir qui transparaît. Ils restent très simples et répétitifs. Comme en club, finalement. Il s’agit là davantage d’un moment de connexion avec la musique que d’une démonstration physique ou technique. Une autre relation se bâtit aussi sous nos yeux : celle qui unit les deux artistes. Au fil de l’œuvre se dévoilent en effet une belle complicité et, surtout, une confiance qui semble sans limites, au vu des événements qui suivront…
Ouvrir ou fermer les yeux ?
La première partie avait beau être un peu répétitive : si j’avais su ce qui m’attendait, j’aurais sûrement préféré qu’elle se prolonge plutôt que d’être complètement bousculée. Après ce moment de plaisir musical et corporel, Losinformalls plonge dans un tout autre registre, plus performatif et intellectuel. Les tableaux, plus absurdes les uns que les autres, s’enchaînent alors. Pour préserver l’effet de surprise, mieux vaut ne rien dévoiler de trop précis. Comme l’annonce le texte de présentation, il est toutefois bien question de cœurs, de bandes élastiques, de douleur, de coups de feu et de malveillance. Pas toujours facile, comme spectatrice, de recevoir autant d’informations disparates et, surtout, d’actions brusques, bruyantes, brutes. On hésite parfois à garder les yeux ouverts.
Il ne sera jamais question de condamner l’art, quelle qu’en soit la forme, car la liberté et la créativité priment. Mais, personnellement, je me serais passée de cette partie, soit les deux bons tiers de l’œuvre. Être à ce point perturbée et mal à l’aise me pousse à m’interroger : qu’est-on prêt à voir comme public ? L’art a-t-il le droit de tout faire ? Sommes-nous trop confortables dans notre statut de spectateurs ?
Et en même temps… ça fonctionne. Le duo assume sa volonté de déranger, de jouer avec les frontières de ce qu’on accepte ou non sur une scène. Il s’interroge aussi sur le processus de création lui-même. Jusqu’où peut-on aller sur scène ? Le public dicte-t-il ce qu’il veut voir ou ce qu’il peut voir ? Où se situe la ligne entre l’art et le ridicule ? Tous ces questionnements traversent clairement la pièce, même si elle brouille constamment notre attention et nous demande de ranger nos petites sensibilités, tant comme individus que comme spectateurs. Et malgré toutes ses décisions artistiques dérangeantes, le duo finit, comme l’annonçait le titre, par s’excuser. Avec humour, second degré et autodérision.
Avec PERDÒN, Losinformalls réussit son pari : heurter les petits cœurs, peut-être parfois trop sensibles, du public. Mais ouvre-t-il pour autant une voie vers la rencontre, ou va-t-il trop loin pour être apprécié ? À vous de me dire !
PERDÒN
Création et direction : Losinformalls. Interprètes : Luis García et Pere Joseph Vilaplana. Coaching : Clemente García et Beltrán Giménez. Coaching en mouvement : Janet Novás. Composition musicale : Paul Traeumer. Conception lumière : CUBE.bz. Régie lumière : Valentina Azzati. Conception des costumes : Julia Vargas et Teté Giménez. Jusqu’au 13 novembre à La Chapelle Scènes Contemporaines.
