Niña, cuando muera
No llores sobre mi tumba […]
En cambio si tú me cantas
Yo siempre vivo, yo nunca muero
Petite, si je succombe,
Ne pleure pas sur ma tombe
Et si tu chantes mon souvenir,
Toujours je vivrai, jamais ne mourrai
-La Martiniana, chanson traditionnelle mexicaine d’Oaxaca
Première création montréalaise de Carlos Rivera Martinez, Rosa raconte le périple d’une jeune femme autochtone, son parcours et ses transformations, dans une mise en scène lumineuse et bouleversante.
Nouveau codirecteur artistique d’Ondinnok aux côtés de Marie-Pier Chamberland, Carlos Rivera Martinez, artiste nahua originaire du Mexique, a commencé sa carrière comme danseur et chorégraphe. Il ajoute la mise en scène à son bagage et, dans Rosa, les multiples facettes de son expérience s’harmonisent pour composer une œuvre originale et riche de sens. C’est aussi une affaire de famille : c’est l’histoire de sa grand-mère, Rosa Islas, que raconte Rivera, et l’interprète est la plus jeune des petits-enfants de celle-ci.
Le spectacle débute par un préambule, en espagnol avec surtitres en français, dans lequel l’aîné Justino Rivera Islas, père du metteur en scène et donc fils de Rosa, raconte en phrases simples et vibrantes d’émotion la fuite de sa mère, qui quitte son village de la Sierra Madre pour échapper à la violence conjugale. Il raconte aussi le périple qui les mènera, elle et ses enfants, jusqu’à une ville plus grande que tout ce que le jeune garçon aurait alors pu imaginer : la mégalopole de Mexico. Au bout du récit, il y a le choc qu’elle y vivra, déracinée, aliénée, fragilisée, et le courage et la ténacité dont elle fera preuve pour le traverser.
Une fois le narrateur reparti, Rosa fait son entrée seule, altière, tendue. On note d’emblée le contraste entre l’habit villageois de la jeune femme, décrit en détail dans la dernière phrase de la narration, et la nudité presque complète de la danseuse qui entre en scène. Du début à la fin de cette heure de spectacle, Patricia Rivera Maldonado exprime de tout son corps et de tout son visage les étapes de son odyssée, de la terreur à la douceur maternelle, du saisissement à la joie sensuelle. La performeuse mexicaine possède une maîtrise absolue de son instrument, du moindre frémissement de sa musculature à son jeu scénique convaincant. Soulignons par ailleurs l’incorporation de sa somptueuse chevelure (pratiquement un personnage à part entière !) dans la chorégraphie.
Le décor à bras-le-corps
Une scénographie parfaitement intégrée appuie cette performance solo. Le décor, les éclairages, les projections et la conception sonore participent intrinsèquement à la compréhension de la pièce. Le premier élément qui saute aux yeux, dès l’entrée en salle, est le décor, constitué uniquement de quelques amas de raphia légers, éclairés comme un buisson ardent. Simple en apparence, malléable à l’infini, ce décor changera de nature au gré des manipulations de la danseuse. Selon le contexte, elle le transforme en un fardeau à brandir à bout de bras, en un refuge où se blottir, en ses enfants à couver, ou encore en un cocon dont elle émerge après une nouvelle métamorphose.
Dynamique et inventif, l’éclairage module le décor pour décupler la puissance évocatrice de la pièce et donne lieu à des tableaux mémorables. Les magnifiques projections, combinées à des jeux d’ombre, permettent de contextualiser l’action et de souligner, encore une fois, la métamorphose qui s’opère chez la protagoniste.
Enfin, la conception sonore repose sur des bruitages qui misent davantage sur la force d’évocation que sur l’identification directe, comme le bruit d’un train ou d’un avion. Ceux-ci complètent une trame musicale qui accompagne et dirige avec précision la progression du récit, et qui intègre aussi bien des environnements sonores créant le suspense que des chansons traditionnelles comme La Martiniana.
Au-delà de la biographie familiale, le récit de Rosa évoque plus largement la réalité migrante, particulièrement autochtone. Il évoque les déplacements des populations et des individus, invisibilisés et pourtant omniprésents, en mouvement constant, en flux quasi vertigineux, sur l’immensité des territoires de la « Méso-Amérique », comme l’appelait Édouard Glissant. Il s’inscrit aussi dans une tendance manifeste des œuvres latino-américaines : amplifier la parole des « damnés de la terre » (pour citer cette fois Frantz Fanon) en montrant les formes diverses que prend le néocolonialisme. Le public québécois a pu le constater au FTA, notamment avec Vampyr de Manuela Infante, Mi madre y el dinero d’Anacarsis Ramos ou encore Réquiem para un alcaraván de Lukas Avendaño.
Ce portrait de femme où brillent la force et la persistance illustre avec éclat l’importance de remettre au jour les récits du passé, de faire la lumière sur les existences occultées et de donner voix à celles qui sont trop souvent tues.
Rosa
Chorégraphie et mise en scène : Carlos Rivera Martinez. Cocréatrice : Patricia Rivera Maldonado. Aîné et consultant culturel : Justino Rivera Islas. Conception sonore, composition et direction technique : Francisco Carrera. Lumière : Laura Dominguez. Décors : Blue Corinna Johnston. Conception vidéo : Matias Gutierrez. Texte : Justino Rivera Islas et Francisco Carrera. Conseil dramaturgique : Yohayna Hernandez Gonzalez. Chant : Andrea Zavala et Juana Pabla. Costumes : Alis Jara. Avec Patricia Rivera Maldonado et Justino Rivera Islas. Une production d’Ondinnok présentée à Montréal, arts interculturels (MAI) jusqu’au 14 novembre 2026.
